3 заметки с тегом

обучение РСС

Курс иллюстрации Ксюши Федюлиной

3 марта, 22:41

В конце прошлого года я целый месяц ходила на курс по иллюстрации от Школы Калачевой. Преподавала замечательная Ксюша Федюлина. Она заботливо поила нас чаем с травами из дома и пыталась хоть как-то расслабить после рабочего дня. Атмосфера была приятная.

Разными были не только темы, но и техники. Мы использовали всякие хитрые способы создания, придумывания иллюстраций. Это был большой новый опыт. Было очень интересно, полезно, насыщенно. Я попробовала новые материалы, восторг был, как у ребенка.

Первые задания были связаны с коллажами. На первый взгляд кажется, что это проще, можно не рисовать самому, или же рисовать, но лишь потом думать про композицию. Но не тут то было. Компоновать не так просто. Нужно создать целостный сюжет, а не просто совместить разрозненные предметы. В этом я не была особо сильна. Вот, например, мои попытки рисовать гуашью. Коллаж по самизнаетекакому фильму :)

Еще одно задание. Тянем бумажки, на которых чьи-то фоточки, а потом бумажки, на которых написано «что делает». Соединяем и получаем милые смешные сценки :) У меня опять попался Гарри, он жарит зефирки над костром. Удобно слолжилось, у него даже палочка своя есть.

В следующем задании мы рисовали сценку с фотографии. Для многих это оказалось сложным. Потому что есть большой соблазн начать рисовать фотореалистичную сцену, людей с правильной анатомией. А у нас все же иллюстрация, нужно было все это дело стилизовать, чтобы в иллюстрации был какой-то свой характер, стиль. Точность тут не была важна.

Мне так это понравилось, что я нарисовала две иллюстрации по фото :)

На другом занятии каждый из ребят начинал рисовать в определенной технике на листе, а потом мы менялись по кругу и получается так, что мы дорисовывали уже начатую иллюстрацию и попробовали разные техники. У каждой работы авторами были все.

Тут я попробовала пастель. Это вообще интересный материал. С ней не добьешься такой точности и тонкости, как с маркерами или карандашами. Но в этих линиях что-то есть. Будто целые мазки кистью. Вон мой петух.

Еще мы пробовали рисовать людей в движении. Не обязательно мастерски владеть анатомией, чтобы почувствовать и передать динамику. Такие иллюстрации отличаются от статичных живостью. В трех картинках процесс:

Под новый год не обошлось и без открыток. По первому заданию у меня медведь должен был разглядывать открытки в лупу. Вот итог и наброски:

А по второму — медведь должен тащить елку:

Задание про логотип было настоящее. Есть ребята, которые вручную делают очень милые, душевные коробочки для колечек. Им действительно был нужен логотип, и мы пытались его придумать. В конце у Ксюши был план показать все наши логотипы ребятам, и если они захотят, смогут забрать понравившийся. В итоге ребята посмотрели все наши работы, порадовались движухе и выбрали мой логотип :) Передача файлов все еще в процессе.

За кадром остались еще работы, задания и море позитива. Спасибо Ксюше за курс :)

З.Ы. Если тут есть знатоки и любители верстки, вы можете нанести мне небольшую пользу. Скажите, как выровнять эту чертову фотораму с картинками по центру текстового блока, куда что прописать? Шлите письма голубями на me@oromanova.ru.

Для людей

1 сентября 2015, 0:14

Сходили с Никитой на защиту работ после курса веб-дизайна в УрГЭУ. Пооценивать. Это уже потом оказалось, что ребятам просто не давали дизайна и проектирования. Ну, как не давали. 40 минут, говорят, было из 3 месяцев курса. Все равно, что и не было. Но мы-то не знали сначала. Пришли такие довольные, приготовились давать несомненно ценные комментарии, блистать сообразительностью, поражать наповал профессионализмом. Сели тихонечно на задней парте в предвкушении, нам выдали листочки с фамилиями и критериями оценки, штук 8-10 этих критериев. По каждому надо было оценить работу по десятибалльной шкале. Все критерии связанные с темой дизайна, нормальные. Ну, а дальше случилось неожиданное для нас. Собственно мы увидели первую работу и ничо не поняли. Верней суть-то была ясна, но вот дизайн и проектирование... А? Что это? Где-то на третьей работе я поинтересовалась, а сколько по времени читали весь курс и сколько там было собственно дизайна. И все встало на свои места.

Не хочется сейчас лошить работы ребят, хочется какой-то пользы. Что могли бы сделать эти ребята, которые ничего не слышали о дизайне? Могли ли как-то улучшить ситуацию? Они познакомились с версткой, могли верстать сайты, прикручивать CMS, они явно сообразительные, раз осилили это, что бы их спасло?

Спасло бы просто подумать.

Что сайты — для людей

На сайты вообще-то ходят люди, это для них сайт. А раз так, наверняка им от сайта что-то надо. Иначе б они туда не пошли. А если эти люди пришли и чего-то хотят, то наверняка они будут пытаться этого добиться. Ну, это ладно, это про сценарии, это с ходу сложно, может, это в голову сразу не приходит. Это целый путь пользователя по сайту надо представлять. Попробуем проще, точечно.

Пусть одна страница, вырванная из контектса. Без сценариев. Вот на ней градиентный фон прямо радугой, чтобы было веселей. Окей, можно не понимать, что это некрасиво, потому что жил и не обращал внимания на красивое и некрасивое, другие вопросы волновали, не умеешь отличать. Ничего страшного, всякое бывает. Не все тут кругом дизайнеры. Но если ты на этот градиентный фон кладешь текст и он сливается с фоном по цвету в тех местах, где совпал, это же ты можешь понять, просто как человек, который хочет этот текст прочесть. Он же для этого там, правда же? И если его нельзя прочесть, то что-то тут не так. Наверное, надо что-то поменять, да ведь?

Потому что сайты — для людей

Или же почти белый текст на белом фоне. Не будем тут говорить о достаточной контрастности для удобства чтения. Это умно и сложно. А просто задумаемся, легко ли это, вглядываться в такие пункты меню? Ну нет же. И агрумент, что делал для жены (или девушки), а ей так понравилось, разве это аргумент? Для кого этот сайт? Наверное, для людей, которые придут и будут там пытаться разглядеть. Им до лампочки, кому там что нравится, они всего-то хотят текст прочесть. Главная мысль: сайт — он не для вас, не для вашей радости, даже если там ваши товары или работы. Он для тех, кто туда придет. Значит все вопросы-ответы должны строиться исходя из этого. И надо любить то, что ты делаешь, а раз любить, то и защищать это. Объяснять, что вот так нехорошо, объяснять причину. Ты ж на это время потратил, как так можно взять и загубить, просто потому что кто-то так хочет.

Сайты же — для людей

И вот я задаю вопрос по очередной работе, а какая цель у пользователя на этом сайте? И мне отвечают: цель — показать, что тут есть бревна, срубы, тут вот в меню есть то и се. Тогда я повторяю вопрос: не у сайта какая цель, а у пользователя.

Сайты-то — для людей

Или вот два товара, а кнопка покупки висит прямо посередине между двумя. К какому товару относится кнопка? И не надо тут знать про теорию близости. Это же ну просто непонятно тому, кто придет.

Ведь сайты — для людей...

На самом деле не так страшно, что мы попали не туда, куда хотели. Там всем кругом было не удобно, что позвали дизайнеров, а оценивать собственно дизайнерам было нечего. Бывает, не разобрались. Страшно, что люди почему-то просто не привыкли размышлять о том, что делают. И для кого.

Стив Симпсон. Запоздалое

12 сентября 2014, 23:53

Мне потребовалось почти 9 месяцев, чтобы собраться с мыслями и написать этот пост. Иногда бывает так, что писать о чем-то сложно, потому что буквы не передают всего, что было. И не знаешь, как подойти к этому, с какой стороны и как писать. И заранее расстраиваешься, что получится совсем не то, что хотелось бы. С другой стороны, передать это хочется, хоть как-то. И если не сейчас, то никогда. Готовьтесь, пост очень большой, но он того стоит.

Итак, вернемся в январь 2014. Мне посчастливилось побывать на двухдневном интенсиве по иллюстрации от ЛАК.Project. Интенсив вел Стив Симпсон, офигенный иллюстратор из Ирландии.

Я очень трусила, когда туда шла. Это мероприятие для дизайнеров, иллюстраторов, которые рисуют всерьез, на продажу, это их работа. Я к тому времени рисовала меньше года, начала прямо вот так с нуля, и если смотреть первые комиксы, видно, что я рисовала не лучше детей в детсаду :) Да и рисовала для себя. И вот такая ответственность, надо будет что-то создавать и придумывать. И рисовать хоть какое-то приемлемое нечто. На интенсив по первому сообщению организаторов надо было взять бутылку вина и ехать на Уралмаш :) Начало хорошее. Место позже изменили, но бутылка не отменялась.

Оставим пока историю с бутылкой. Помимо практической части, Стив очень много рассказывал о том, как он создает иллюстрацию, что в ней важно. Вот некоторые выдержки.

Стиль

В иллюстрациях нужно найти себя, свой стиль. Чтобы в них проявлялось то, что вы любите, чтобы проявлялись вы сами. Иллюстрация — часть вас. По сути люди рисуют себя. Не надо рисовать, что любит клиент, надо рисовать, что любите вы.

Копирование

Копирование плохо не потому что отнимает у кого-то работу, а потому что не ясно, чем вдохновлялся этот человек. Вольный пересказ: «Вот я, рисуя этикетки для кетчупа в стиле дня мертвых, вдохновлялся этим праздником и всем, что с ним связано, обычаями, культурой, я просматривал много материала. А этот человек смотрел только на мои работы и непонятно, что им двигало. Я же думал, как продукт будет взаимодействовать с этим стилем, я придумывал историю. Если он хотел иллюстрацию, как у Стива, заказчику следовало обратиться к Стиву».

Детали

Стив много обдумывает задачи, рисует много мелких набросков, отдельных кусочков, многие из них и уходят в конечную работу. Стив любит исследовать большое количество вариантов.

Живая рука

Рукотворность иллюстрации важна. Она чувствуется в работах, и они иначе воспринимаются. Кистями в фотошопе получается не так, как на бумаге маркерами. «Я верю, что в моем почерке клиентов притягивает именно ощущение прикосновения „живой руки“».

Наброски

Стив показывал несколько этапов скетчинга (набросков). Чем дальше, тем больше проявляется картинка, четче понимался замысел. Заказчику Стив показывает карандашный набросок, когда его утверждают, отсканированный набросок он отрисовывает в фотошопе.

Персонаж и эмоции

Самое главное, чтобы персонаж вызывал эмоции. Не так важно, как хорошо он нарисован, он может быть нарисован плохо, важней какие эмоции он вызывает. «Эмоции человека гораздо важнее, чем стиль». Важен характер персонажа, динамика, его история, его жизнь. Это делает иллюстрацию завершенной, целостной. Персонажа делает не идея, а его характер и эмоции. Самые трогательные и эмоциональные рисунки — это рисунки детей. Они рисуют очень просто, но в них есть характер.

Целостность

Важно, чтобы все части иллюстрации взаимодействовали между собой, не были разрозненными. Чтобы графическая и штифтовая часть были одним целым. Даже штрих-код можно вписать в иллюстрацию, чтобы вся работа была целостной.

Если хочется больше, вот есть пару интервью: раз и два.

Практика

Мы рисовали этикетку на бутылку вина к ирландскому празднику — День святого Патрика. Было задание посмотреть заранее референсы, символику этого дня, и вообще, проникнуться атмосферой праздника. Мы проникались и рисовали (многие фото стырены из группы ЛАК.Project на фейсбуке):

Моя бутылка:

Стиль мой, конечно, не для вина :) Больше для сока. Но Стив похвалил за целостность работы.

В процессе Стив ходил по аудитории, давал советы, наблюдал. В конце, на презентации работ — говорил про каждую работу что-нибудь ценное, говорил, что ему нравится.

Наши бутылки:

В конце было много обнимашек :)

Мы все:

Это лишь малая часть того, что там происходило. Стив потрясающий человек. И крутой иллюстратор.

Если я сперла у кого-то буквы или картинки без указания авторства, напишите мне, и я укажу.

Но это еще не все.

Чуть больше, чем через сутки, я буду в Риме. А через 5 с небольшим дней на другом курсе от ЛАК.Project.
Та-дааам! Кампус в Италии! Неделю нас будут учить разные иллюстраторы, руководитель — Стив Симпсон. Я в предвкушении чего-то очень крутого!

Фото будут в моем инстаграме. Не переключайтесь :)